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小言专栏 | 奈德死了,但他还活着

2017-09-03 文化十分 CCTV文化十分

  每天十分钟,带你涨知识



作者:央视新闻频道主持人  王言

本文仅代表作者个人观点


本周,《权力的游戏》第七季终结了。


对它的评价,空前的两极化。


从数据看,它依然是一部“神剧”。


第七季每一集都在刷新收视纪录,一千万、一千二百万、最后到了一千六百多万人次。这在全球电视剧收视形势低迷的大背景下简直堪称“奇迹”。


△《权利的游戏》剧照


综合全球来看,这个夏天的收视剧王毫无疑问还是《权力的游戏》。


但同时,这也绝对是《权力的游戏》开播以来,口碑两极分化最严重的一季。


媒体综合评价网站Metacritic给出了77分的低分,是整个系列的倒数第二低分。(1-7季的评分依次是:80,90,91,94,91,73,77)


△来自Metacritic评分截图


豆瓣上虽然分数还定格在9.4,但我清晰的记得第一集播完后评分是高达9.8分的,此后,一路下滑。


△来自豆瓣评分截图


我的观感是这一季像段誉的六脉神剑,时而神奇无比,时而拙劣无双,水平太不稳定。




吐槽第七季


拙劣,我没有给过《权力的游戏》前六季这样的评价。


时间线混乱,人设崩塌,基本逻辑都出现了混乱,这三大“病症”一度让我感慨:这剧虽然坚持到了第七个年头,还是烂尾了。


时间线最乱的是第六集,追鬼小分队被异鬼包围时,詹德利从长城外跑回东海望、然后放信鸦去龙石岛求援、龙妈骑着飞龙北上救援。


△龙妈救援


在前六季里,导演都会毫不犹豫地选择用整整一季的长度来表现如此长跨度的时间线故事,但这一次浓缩到了一集!千里江陵一秒还,半秒看尽长安花,仓促,无比仓促。


△《权力的游戏》第七季剧照


人设崩塌最严重的是“小恶魔”提利昂,作为龙家的第一智囊,导演用了整整六季把提利昂塑造成诸葛亮,然后仅用一季就秒变臭皮匠。


这一季提利昂谋划了两大战略:


战略一“声东击西”让两大实力派盟友全军覆没,葬送了实力强大的军事联盟;


战略二“千里奔袭”白白葬送掉一条飞龙,这等于是把全国核弹药库的三分之一主动送给了最大的敌人。


走麦城、失街亭、火烧连营,这简直就是在一季里,导演把所有“锅”都让提利昂背了。


△小恶魔提利昂


基本逻辑出现重大漏洞是我最不能忍受的,尤其是该剧一贯以逻辑严密、故事环环相扣、伏笔草蛇灰线而著名。


第六集中大反派夜王一标枪投死了一头龙,龙坠入冰湖中。结尾处成群结队的异鬼用四条硕大无朋的铁链把龙从湖中拖上岸来,供夜王复活。


△夜王用长矛将龙射死


前六季中对异鬼有两个重大的设定:一是异鬼不会游泳,怕水,所以第五季艰难屯大战中眼睁睁看着主角们划船逃走;二是异鬼就是一群没有灵魂的“行尸走肉”,他们只会杀戮、不事生产。


但这一幕里异鬼们不仅能生产出粗大的铁链,掌握了先进的冶铁技术,而且还能潜入湖底,把铁链挂在龙的身上。


△被异鬼用铁链拴住的龙


矛盾,无比矛盾。


当情节经不起推敲时会让人出神,当情节出现重大不合理时会让人出戏。



表扬第七季


好了,吐槽完了,鸡蛋挑骨头地夸两句吧。


第一集各条支线处理得节奏很得当;


第四集战争场面制作依然精良,新意迭出,“怒火燎原”的龙喷火令人血脉喷张,詹姆向死而生的单骑奔袭火龙是骑士精神的最佳写照;


△詹姆单骑奔袭火龙


第七集“龙穴大会”拍得气势轩昂,虽然是外交会议,但颇有赤壁之战三足鼎立、暗流汹涌的质感。


△龙穴大会


最让我感动的是第七集狼家的长女和小女儿在城墙上的对话。她们在联手除掉了仇人后,在寒冷的飞雪中想起了父亲奈德的教诲,想起了“狼家”的家训。


△城墙上的对话


从第一季开始狼家的命运就让人大跌眼镜,奈德被砍头,长子和夫人被割喉,最小的儿子被一箭钉死在地上。


但七年下来,狼家几个孩子的成长一直是最重要的主线。


△《权力的游戏》第七季剧照


他们在“权力的游戏”中学习如何生存,如何强大。


终于,长女成长为成熟的政客,伪装和撒谎信手拈来;


△长女珊莎·史塔克


小女儿成为了全国上下最优秀的刺客,剑术无双、变化莫测;


△二女艾丽娅·史塔克


次子虽然终身残疾不能行走,但开了“天眼”,学会了通晓过去一切知识和故事的能力。


△次子布兰·史塔克


尤其是狼主的“私生子”和养子。


△私生子琼恩·雪诺


△养子席恩·葛雷乔伊


一个在任何艰难险阻中都坚守骑士精神,都笃行忠实正直的“人生大道”;一个在受尽折磨后终于洗心革面、忏悔前非,找回了自我。


在我看来,狼家孩子们的成长才是对“权力的游戏”的真正点题


全剧进行到现在,七大国最智谋深沉、老奸巨猾的几位权谋家泰温、荆棘女王、小指头都死了,所以靠权谋去赢得“权力的游戏”、坐上王座的道路被编剧否定了(原著作者马丁一直是编剧之一,所以剧集的重大剧情发生都是他首肯过的);


△编剧乔治·马丁


而狼家孩子们凭借父亲奈德“荣誉、正直、团结”的教诲生生不息,艰难成长,独当一面,他们看起来才是“权力的游戏”最终的赢家。


这就像《雪山飞狐》,明写的主角是胡斐,但暗线里,着笔不多的胡斐的父亲胡一刀才是全书最闪光的人物、最耀眼的主角。


对人物来说,戏份再少、哪怕只露半边脸,只要“有戏”,只要你的性格顶天立地、感召他人,你就是实际上的主角儿。


奈德死了,但他还活着。只要春风吹到的地方,到处是青青的野草。


从这个意义上来讲,《权力的游戏》的哲学在第七季也就终结了。


△艾德·史塔克,昵称“奈德”


编剧们给出了他们的答案:在俗世权力的斗争中,在你死我活的暗战中,机关算尽或许可以赢得一城一地,但那些有不朽精神、伟大品格的人才会是最后的赢家。



时间淬炼品质


《舌尖上的中国》里有句台词:“时间是食物的挚友,时间也是食物的死敌”。


对影视剧来说也是这样,所谓“匠心品质”、数年磨一剑,就是尊重时间的规律;而当你开始仓促、开始匆忙,完全被利益左右时,就违背了时间的规律。


品质是时间淬炼出来的,品质是时间浸润出来的。


综合来看,第七季太赶了,太快了。因为赶进度、赶工期,要趁着这些演员涨片酬之前赶紧“杀掉他们”,要赶在马丁写完全书之前赶紧给出编剧们的答案,儿戏般地要给这部剧集画上句号。



最近《人民日报》有篇文章呼吁国产电视剧要挤挤水分,不要浪费“观众的时间”。


文章说美剧因为竞争激烈,为了不“被砍”、为了保持收视率就会“精益求精”。


这当然是美剧的优势,但是也要看到,不少美剧因为刚开始的设定就是一季、两季,但是因为收视喜人而被制作方强行拉长,衍生出六季、七季。



这难免会出现很多坑填不上,很多戏无谓延长,甚至出现剧情循环重复,上乘之作变成了狗尾续貂。


《权力的游戏》在第四季后就脱离了原著,剧集里史诗的气质越来越少,好莱坞商业片的味道越来越重,所有人物的发展都被按下了快进键。


网友评论里,有一条深得我心:“现在终于知道看《红楼梦》后四十回是什么感觉了。”



延伸 


美剧与国产剧差异在哪?


1播出方式:周播VS日播


美剧:每季新剧都是每周一集,以周播为主。只有各大电视台和有线电视网的重播剧集会出现一天连播数集的情况。


中剧:新剧每天两到三集,日播为主。


相比之下,美剧这种播出方式明显在控制成本上更有利,电视台可以随时根据收视率从容调整剧情发展脉络,或者关停收视差的剧集。


而中剧囿于没有完整剧集则无法获得播放许可证,只能选择现有的播出方式。


不过正是这种播放方式,会令美剧剧情走向发散而不好控制,也导致了美剧中每年都会出现大量烂尾或者腰斩的剧集。


所以,你最终看到的美剧都是精品,而质量较差的剧在中途就会被淘汰掉。


2每集成本:2450万元VS几十万元


美剧:以《迷失》为例,每集成本350万美元(约合2450万元人民币),每集制作费1400万元人民币,演职人员支出1050万元人民币,包括编剧稿酬。


中剧:每集电视剧成本在几十万元以内,演员片酬占大多数。


《金婚》的导演郑晓龙曾在采访中愤愤不平地表示,在美国,电视台的广告收入有60%是拿出来再创作的,而中国的电视台只拿出广告收入的10%,这就是造成中国电视剧制作费一直上不去的根源。为了节省成本,中国电视剧一般两三天拍1集,而美国的电视剧则是10天拍1集。


3工作模式:团队运作VS单枪匹马


美剧:以《迷失》为例,10位编剧共同讨论剧情,将情节细化到每一分钟,每六分钟就要有抓住眼球的“爆点”防止观众转台,再由2个编剧写台词,其他编剧继续推进故事。


《老友记》、《丑女贝蒂》除了2位核心编剧,还有10位编剧。


《权力的游戏》共有17位编剧。


中剧:以《武林外传》为例,宁财神夫妇两人写成80集电视剧。


对于美剧集体创作的形式,《士兵突击》的编剧兰晓龙、《金婚》的编剧王宛平均认为在中国很难实行,因为中国编剧独来独往惯了合作起来比较困难。


在中国,不管是随意创作,还是命题作文,都由编剧说了算。要遇上哪位演员突然撂挑子要求加片酬,编剧就可以一笔把他“写死”。


《奋斗》的编剧石康也说:“我觉得中国人不太擅长共同组织一个非常好的团队,然后协调好利益一起向前走。中国人一旦戏做红了,都会认为自己的工作很重要,都会分开了,我看过无数这样拆伙的。本来力量很强的,拆伙后力量不大了。其实就是因为利益分配机制,每个人都认为现在不公平,所以大家就不容易一起把事情做下去。”


4编剧创意:天马行空VS束缚重重


美剧:《老友记》的导演罗杰·克里斯腾森表示:“对于我们编剧来说,有创意了,然后完成文本,再进行拍摄,有一个试放或者试播的过程,如果大家喜欢的话,他们希望继续拍下去的话,那么编剧会继续写下去。”


他表示在拍摄《老友记》的时候,有时候会有观众在旁边,“其实我们试看时邀请的观众也很重要,编剧写的桥段如果下面看的观众笑了就保留下来,如果不笑编剧就要进行修改。另外我们在拍摄的过程中,也会听取观众的反馈意见。所以我们在拍摄的过程当中很多人都在现场,我们的编剧,还有观众都会在现场,因为都是通过大家的参与来完成《老友记》的拍摄。”


《迷失》编剧卡尔顿总结该剧火爆的原因在于天马行空的想象、错综复杂的剧情,“唯一可能受限的就是你的想象力”。《迷失》的题材,原先并没有成文的想法。


中剧:编剧林和平表示,中国电视剧的结局要么是花好月圆,要么是惩恶扬善。


“对于中国来讲,才华和想象力并没有匮乏和衰败,我们只是希望我们中国的电视观众欣赏能力逐步地提高。因为中国观众没法跟美国比,比如写反腐,老百姓就会认为贪官多;要写犯罪吧,又会认为社会治安差。不像美国,可以写总统遭暗杀,人家知道那是虚拟的,不是真实的。”


5编剧体制


美剧:剧本占总投资比例的10%-20%。

美国编剧工会规定编剧的周薪在3000美元-6000美元之间。


中剧:剧本占总投资的5%左右。

编剧一集的稿酬只有几千块,只有少数几位一线编剧一集的稿酬为几万块。


一个一线编剧的收入不如一个二线导演,甚至还不如一个三线演员。


为什么同为编剧收入差距如此之大呢?


因为美国人注重的是题材策划和编剧,而中国更看重的是导演和演员。因此中国的投资商把大部分的钱都花在导演和演员身上了。


目前国内从事剧本创作的人员主要由专职编剧和职业作家组成。


专职编剧。一般受过专业的教育或培训,懂得影视剧本的创作规律和技巧,与制片方也有相对稳定的合作。但也正是由于这种稳定的合作,使得他们为了迎合制片方的要求,长期按照制作方的要求去创作,进而失去了自己的创作热情和原创精神。


职业作家。一般文学功底较深,原创意识也较强,思想认识也相对比较深刻。但是和专职编剧比起来,他们缺乏对专业影视语言和创作技巧的了解,而且他们对观众的喜好,口味以及市场需求变化的把握也明显没有专职作家娴熟。



知乎上,有人这样评价国产剧与美剧的差异:





对此,你的看法是什么?


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